上海当代 2012

上海展览中心
2012年9月7至9日
展位： M11
博而励画廊诚意于上海当代为您呈献李珊个展 – 纯粹艺术。

纯粹艺术

无论是在故事，梦境，论文还是艺术中，当我们把事物放在一起时，总是有一种强烈的思想倾向说它们间有着内在的联系。这种精神极其善于发现那些不引人注意的，丢失的和不为人知的东西。它能够突出或隐藏那些内在联系以提供给我们一个对周遭世界更深刻的理解。如同一位头脑清楚的艺术批评家最近在概括我们思想方式的特征时将当代艺术定义为实践的观念艺术那样，当代艺术里充满了这种精神，更不用说它就是艺术生命的灵丹妙药。

北京的艺术家李珊70年代创作的小型作品看起来完全不顾这些。她的油画一眼看上去，色彩明亮，尺寸不大，佯装只是在记录而非向我们展示当她坐在屋内、在朋友处、在邻居那儿、在海边时她所面对的一切，这些她画的得心应手。她的记录看起来随意，自然和愉悦，这在当今的中国艺术中是很少见的。在文化大革命时期显得不那么当代并不困难:由于对艺术的集权管制和与国际接触的隔绝，艺术被限定为革命现实主义的宣传，而当代艺术并不受到重视。

在文革期间和文革结束之后，李珊找到了一个地方可以远离官方指令地工作，她和另一些年轻的“退学者”一起自我组织绘画班级并自我指导。为了捕捉绘画要描绘的题材—“真实”世界，他们走出家门在集体郊游的掩护下即兴创作。通过否定他们之间的任何关系来找到自我认同的这些聚集在一起的艺术家们称自己为“无名画会”。

李珊14岁就加入了“无名画会”，成为了“无名画会”中最挑衅的成员之一。她才华横溢并且没有任何学院教育的束缚。在那个几乎每个中国人都遭遇艰苦环境的时代里她珍视自己的真诚努力以抓住美丽的瞬间。尽管她的艺术郊游并不具有政治动机，也并不难理解这是她对社会政治现实的逃避和回应。这种生存战略的结果就是她“为艺术而艺术”的自我阐释。远离官方的艺术实践加上几十年的国际文化交流的隔绝，遥远的印象派式的油画创作却能更接近“无名画会”做“纯艺术”的理想。在被问到作为一名女性艺术家在那样的年代幸存下来是不是很困难时，李珊表示否定，她认为女性在毛时代相对自由，这是那个时代的少数好处之一。

随后，中国日渐开放，对国际上的艺术发展也越来越敏感。李珊在团体中急于表现自我的欲望也渐渐减弱，只是在近来的静物写生中有所延续。

我们用了差不多30年的时间才重新发现李珊及她的同事们作为现代中国新艺术实践的突破性力量，也许只有回过头来才有可能重新审视他们贡献的重要性，不论是艺术上的还是态度上的。

在此意义上，只有再次去观看，我们才得以承认李珊的颠覆性，正是这种颠覆性使得她在“什么是当代性”的排名中名列前茅，使得她成为无人预料到的中国当代艺术首创性的贡献者。

Waling Boers, 2012年9月

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